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Bonne nouvelle !
Mes trois sessions phares sont maintenant réunies dans un seul et même forfait avantageux.
C’est le parcours idéal pour celles et ceux qui veulent progresser pas à pas, à leur rythme, en partant des bases jusqu’à des créations plus libres et audacieuses.
Tout est là, prêt à t’accompagner, avec un prix spécial trio pour te remercier de ta confiance.
Il ne te reste qu’à plonger… tes pinceaux n’attendent que toi !
On commence ensemble par les bases essentielles : le matériel de peinture, les pinceaux, la toile, les mélanges de couleurs et les premiers gestes pour peindre en toute confiance.
Ensuite, on plonge dans trois portraits inspirés du visage de la célèbre Frida Kahlo — trois portraits complètement différents, autant dans les couleurs que dans l’exécution.
Dans cette session, on met vraiment l’accent sur la connaissance des couleurs, un incontournable pour tout peintre. Rien ne remplace le fait de créer soi-même ses couleurs à partir des trois primaires chaudes et des trois primaires froides.
On apprend à doser, à expérimenter et à créer nos propres nuanciers personnalisés, en fabriquant nos couleurs secondaires avec plusieurs nuances.
Puis on découvre différentes techniques picturales : la création de fonds variés en accueillant les “accidents heureux”, la gestuelle expressive, les dégradés et le travail des détails.
On fabrique même un pochoir personnalisé, qui devient un terrain de jeu fantastique pour créer des effets uniques, tout en offrant beaucoup de précision en très peu de temps.
Et surtout, il y a tout le plaisir d’explorer : on joue, on découvre, on se surprend, et on laisse la créativité nous guider.
C’est une session libre, créative et super amusante, parfaite pour les débutants, même sans aucune expérience.
ODans cette deuxième session, on quitte complètement le portrait pour libérer le geste à travers le paysage.
On commence en étudiant 75 tableaux de grands maîtres du paysage, juste pour comprendre comment ils construisent la composition, la profondeur et la perspective. C’est super inspirant et ça nous aide à voir autrement.
Ensuite, on découvre les bases pour créer un paysage crédible, mais toujours avec une approche intuitive et libre. On veut que ça respire, que ça bouge, que ça vive.
Puis on se lance dans la création d’un triptyque de trois paysages, peints au gros pinceau, dans un style gestuel et impressionniste. Et là, on lâche prise. On peint vite, on laisse parler le geste, on ne s’attarde pas aux détails, on oublie complètement le petit pinceau. Les coups de pinceau larges deviennent vraiment notre langage.
On s’amuse, on explore, on se surprend… parce que la magie, dans le paysage gestuel, naît souvent de l’imperfection et des accidents heureux.
On travaille aussi l’harmonie des couleurs et on apprend à relier les trois toiles ensemble pour qu’elles racontent une seule et même histoire.
Et finalement, on apprend à uniformiser la série pour lui donner une finition cohérente et professionnelle.r la série pour une finition cohérente et professionnelle.
Dans cette troisième session, on s’approche vraiment du sujet, presque comme un botaniste qui observe chaque détail.
On prend le temps de développer la patience, l’observation fine, le sens du détail… tout en gardant le plaisir de jouer avec les couleurs et les formes.
On va réaliser trois tableaux floraux en gros plan, avec des couleurs vibrantes et une touche très moderne.
On apprend à zoomer sur la nature : les pétales, les textures, les petites subtilités, toutes les formes organiques qui rendent le floral si vivant.
On travaille avec des pinceaux fins pour gagner en précision, en délicatesse, en minutie.
Et on s’amuse aussi à explorer une version plus abstraite du floral, pour exprimer l’énergie du vivant, créer des œuvres audacieuses et vraiment personnelles.
On affine nos techniques avec le pochoir, un outil super efficace qui simplifie certaines étapes et nous fait gagner un temps précieux… tout en ajoutant des effets vraiment uniques.
À toutes les personnes qui rêvent de débuter en peinture acrylique avec des bases solides sur la couleur, la composition et les techniques.
Je vous accompagne avec mes 35 ans d’expérience pour vous aider à créer 9 tableaux uniques, à votre rythme, à travers les 3 sessions de ce parcours artistique.
Dans cette session, on met l’accent sur :
Session 2 : Paysages gestuels
On quitte le portrait pour libérer complètement le geste à travers le paysage.
Dans cette session, on va :
Finaliser l’ensemble : apprendre à uniformiser la série pour une finition cohérente et professionnelle.
Étudier 75 tableaux de grands maîtres qui ont excellé dans l’art du paysage afin de comprendre la composition, la profondeur et la perspective.
Découvrir les bases essentielles pour créer un paysage crédible tout en gardant une approche intuitive.
Réaliser un triptyque de trois paysages au gros pinceau, dans un style gestuel et impressionniste.
Lâcher prise : peindre vite, laisser parler le geste, ne pas s’attarder aux détails et oublier le petit pinceau. Les coups de pinceau larges deviennent notre langage.
S’amuser, explorer, se surprendre — la magie naît souvent de l’imperfection et des accidents heureux.
Travailler l’harmonie des couleurs et apprendre à relier les trois toiles pour qu’elles racontent une seule histoire.
On s’approche du sujet, presque comme un botaniste qui observe chaque détail.
Dans cette session, on va : Développer la patience, l’observation fine et le sens du détail, tout en laissant place au plaisir de jouer avec les couleurs et les formes.
Réaliser trois tableaux floraux en gros plan, avec des couleurs vibrantes et une touche moderne.
Apprendre à zoomer sur la nature : pétales, textures, subtilités, formes organiques.
Travailler avec des pinceaux fins pour gagner en précision, délicatesse et minutie.
Explorer une version plus abstraite du floral, pour exprimer l’énergie du vivant et créer des œuvres audacieuses.
Affiner notre technique grâce au pochoir, un outil qui simplifie certaines étapes et nous fait gagner un temps précieux.
Idéalement oui, car la Session 1 vous donne les bases essentielles sur la couleur et les mélanges. Les Sessions 2 et 3 vont plus loin, en vous invitant à explorer sans refaire toute la théorie.
À la fin des trois sessions, tu vas te sentir capable.
Capable de créer tes propres couleurs, de composer un tableau, de laisser parler ton geste et d’aller vers plus de précision quand tu le veux.
Tu vas découvrir une confiance nouvelle : celle de pouvoir peindre seul, d’oser, d’explorer et de suivre ton instinct artistique.
Tu vas repartir avec des œuvres dont tu seras fier·ère, mais surtout avec la sensation d’avoir débloqué quelque chose en toi — une liberté, un plaisir, une créativité que tu ne soupçonnais peut-être pas.
En bref :
tu vas devenir autonome, inspiré·e, et prêt·e à continuer à créer tes propres œuvres, avec joie et assurance.
Communique avec nous dès maintenant!