Étudiez la construction du visage avec plusieurs techniques utilisées par les pros! Vous serez éblouis par la « La Magie du Portrait » !
Crayon graphite
Intermédiaire
HEURES DE COURS EN LIGNE
PARTICIPANTS
DOCUMENTS & EXERCICES
Pendant la session, vous découvrirez les bases essentielles pour créer des portraits réalistes.
Nous explorerons la volumétrie et la perspective du visage sous divers angles.
Vous réaliserez des portraits de face, de profil et en trois-quarts, aussi bien masculins que féminins.
Je vous encourage vivement à créer votre propre autoportrait lors de cette session, un défi que vous relèverez avec succès, j’en suis certaine !
(Je recommande vivement d’avoir suivi la session d’introduction au dessin avant d’entamer celle sur “La Magie du Portrait”.)
➜ Cahier d’esquisses 8,5 x 11 Fait de papier 110g/m2 (60 lb)
➜ Crayons de graphites : 2H, HB, 2B, 4B
➜ Crayon efface TOMBOW (rond)
➜ Efface STAEDTLER
➜ Efface mie de pain
➜ Taille crayon
➜ Règle transparente
Andrew Loomis, ce célèbre illustrateur américain, élabore une technique à partir de la compréhension d’une sphère. Cette approche, utilisée par la majorité des artistes, permet aujourd’hui de dessiner des visages de manière très réaliste et dans la forme souhaitée.
Pendant ce deuxième cours, nous étudierons ensemble toutes les étapes techniques pour construire un visage dans une vue ¾. Cette notion de perspective permet de dessiner un visage en rotation.
Nous mettrons en application, sur une photo réelle, les notions de perspectives acquises pendant les cours précédents.
Pendant ce cours, nous allons étudier la structure d’une même tête en rotation.
Pendant ce cours, nous allons à la fois étudier et réaliser le portrait de cette célèbre actrice.
Afin de mieux comprendre les différentes parties du visage, nous allons schématiser, à l’aide de formes géométriques, une bouche et un nez.
Afin de mieux comprendre les différentes parties du visage, nous allons schématiser à l’aide de formes géométriques, une oreille et un œil.
Il est maintenant temps de laisser aller votre créativité, tout en appliquant les notions acquises depuis le début de la session.
Il est maintenant temps de laisser aller votre créativité, tout en appliquant les notions acquises depuis le début de la session.
Pour clôturer la session, nous mettrons en application la magie du portrait afin de dessiner Meryl Streep dans une vue ¾, de profil et de face.
Absolument ! Pendant cette session, tu découvriras les bases essentielles pour donner vie à un visage sur papier. Nous allons travailler sur la volumétrie, la perspective et les proportions du visage, afin de rendre chaque trait plus réaliste. Ne t’inquiète pas si ton premier dessin ne ressemble pas à Mona Lisa—c’est en pratiquant que tu vas voir une vraie transformation dans ton art !
Je le conseille vivement ! Tu es la personne sur laquelle tu peux toujours compter pour poser pour toi-même, et en plus, tu vas apprendre à apprécier ton visage unique. C’est une occasion en or de t’observer sous un nouveau jour et de capturer ce qui fait de toi, toi. Et qui sait, tu pourrais découvrir une nouvelle fierté en voyant ton autoportrait prendre forme !
Ça peut sembler un peu intimidant au début, mais c’est comme apprendre à faire des crêpes sans les faire sauter trop haut ! Dans ce cours, nous allons explorer le visage sous divers angles : de face, de profil et en trois-quarts. Tu apprendras comment les lignes de construction et les points de repère peuvent t’aider à créer des portraits cohérents et équilibrés, que ce soit pour un visage masculin ou féminin.
Je recommande vivement d’avoir suivi la session d’introduction, car elle te fournit les bases indispensables en dessin, comme le maniement du crayon, l’esquisse, et le shading (ombrage). C’est un peu comme apprendre à faire du vélo avant de se lancer dans le BMX : les fondamentaux te permettront de maîtriser la complexité des portraits sans tomber dans l’excès d’effort.
Ne t’inquiète pas, même les grands artistes ont commencé quelque part ! Ce cours t’apprendra à structurer ton visage, à travailler les ombrages pour donner du volume, et à capter l’expression. Avec les techniques que tu apprendras ici, ton autoportrait va progressivement passer de l’abstrait au réaliste—et qui sait, tu découvriras peut-être une nouvelle facette de ton talent artistique !
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